Podríamos decir que el dormitorio, la oficina, la buhardilla o la plaza, la calle y el vagón de metro son lugares que se llenan de mesas y tablas, de ventanas y luces y de nosotros mismos. También se llenan de pasos, de bostezos o de vendedores ambulantes, y esa es la manera que tienen de adquirir sentido. Toda ciudad está siempre llena de algo, aunque sólo sea de límites, aunque sólo sea de paredes o fachadas, o fundamentalmente de aire; no hay espacios vacíos de sentido. Puede haber cuartos vacíos, libros en blanco o calles desiertas, pero no hay espacios vacíos. La relación con un espacio nunca es unidireccional, sino esférica y envolvente, porosa y contagiosa, son a la vez objeto, sonido, memoria, sentimiento y argumento, y uno quiere llegar y comprenderlos y lo único que puede hacer es hablar acerca de ellos.

Es muy alentador que se esté hablando del sonido, siendo el comienzo del camino de un cambio para que en algún momento, no muy lejano, la acústica se convierta en una herramienta hermana —y no hija— de la imagen. Moreira propone valorar el sonido desde una nueva dimensión, que implica escuchar y prestar atención al entorno de la misma manera que se valora al escuchar a las personas. Puesto que no solo se presta atención a lo que se dice, sino también a la ausencia del discurso sonoro, el silencio. Se abordará al sonido como elemento narrativo con sus nuevas herramientas y posibilidades, incluyendo un enfoque que considera a los elementos sonoros como acompañantes importantes al momento de comer.

Un diálogo sonoro entre la preparación de un asado tradicional paraguayo y un chef que te llevan a conocer los platos típicos de la gastronomía paraguaya, localizando el origen de sus ingredientes, tanto en el territorio como en su historia. El cuerpo de este mensaje trabaja con la herencia de los recursos naturales de la cultura de los Guaraníes y la amalgama con la cultura europea, cuyo resultado confiere una gastronomía diferente al resto de América. El sonido del carbón encendido se amalgama con los condimentos y jugos de la carne paraguaya, la preparación y el tiempo de cocción serán los ingredientes precisos que transforme esta experiencia gastronómica en un recorrido sensorial guiado por Pedro “Peta” Rogüer y Christian “Guru” Nuñez.

La presente conferencia/obra busca proporcionar una perspectiva crítica sobre un marco conceptual dentro de los procesos de creatividad, coevolución y coproducción mediante el cruce entre creador, receptor y tecnologías digitales en el territorio ecuatoriano-latinoamericano. Para abordarlo, se traza la relación arte - narración sonora-máquina - sistemas sociales. De este modo, se entrega una mirada reflexiva de cómo los procesos creativos, y de recepción de los mismos, se ven modificados a partir de una constante condición tecnológica que nos ha llevado a emigrar desde lo material hasta las relaciones creativas y sociales de una cultura o ciudad en lo sonoro. Esto implica que todas las interacciones que se realizan a través de estas plataformas pasan necesariamente por el tratamiento de interfaces, puesto que son ellas quienes procesan la información que circula y, en ese sentido, nos llevan a una modulación estética de estos espacios relacionales y operativos.

¿Cuál es la diferencia entre percibir el mundo con la vista o con el oído?, ¿Es posible contar una historia sin el contenido? El reto es aprender a escuchar, oír es distinto de escuchar, des-alfabetizarnos del peso de la imagen y el lenguaje en la percepción.
Las narrativas de la escucha aprovechan los conocimientos y habilidades de un productor sonoro, un comunicador, un realizador audiovisual y un narrador de historias para gestar nuevos modos de percepción a través de piezas sonoras que se concentran en la forma de los sonidos, extrayendo así, la percepción dominante que se basa en la escritura, la imagen y la abstracción.
Veremos en esta charla los primeros resultados y las travesías de esta nueva perspectiva que denominamos la narrativa de la escucha que partió desde la hipótesis de eliminar el componente alfabetizador de la narrativa: la voz humana. Y entonces… ¿Quién cuenta la historia?

El micro documental sonoro es una producción radiofónica que combina elementos periodísticos para reflejar una problemática o contexto, al mismo tiempo cuenta con elementos sonoros que mejoran la narrativa auditiva; la esencia está en contar una historia con una diversidad de elementos radiofónicos, como entrevistas, música, voces, silencios, para dar al radioescucha un contexto.
Conocer las características del micro documental sonoro es importante, porque permite ampliar el panorama perceptivo cuando se propone crear un contenido de este formato. Existen elementos que sobresalen, marcando el primer plano de la escucha, pero otros, que siempre estuvieron ahí, no se les brinda suficiente atención hasta que surge la pregunta: ¿cómo sonamos nosotros mismos?